Художники ХХ века: документальные фильмы
1. Жан-Мишель Баския: Лучезарное дитя (2010) Тамра Дэвис
2. Жизнь и смерть Энди Уорхола (2005) Жан-Мишель Векшье
3. Бэнкси уделывает Нью-Йорк (2014) Крис Мукарбель
4. Открывая Сальвадора Дали: Повесть о двух городах (2010) Джек Бонд
5. Магритт. Человек в шляпе (2016) Майкл Бёрк
6. Луиза Буржуа. Паук, любовница и мандарин (2008) Амей Уоллак
7. Ай Вейвей: Никогда не извиняйся (2012) Элисон Клэймен
8. Марина Абрамович: В присутствии художника (2012) Мэттью Эйкерс
9. Дэвид Линч. Американский портрет (2007)
10. Баухаус: Лицо двадцатого века (1994) Фрэнк Уитфорд
1. Жан-Мишель Баския: Лучезарное дитя (2010) Тамра Дэвис
Фильм о жизни и творчестве американского художника Жана-Мишеля Баския. Сначала он прославился в Нью-Йорке как граффити-художник, а затем, в 1980-х, как очень успешный неоэкспрессионист. Его неоэкспрессионистская живопись появилась в то время когда в моде были минимализм и концептуальное искусство. В фильме многое можно почерпнуть из архивных материалов и интервью, в том числе с самим художником.
2. Жизнь и смерть Энди Уорхола (2005) Жан-Мишель Векшье
В 1928 году родился человек, чье имя стало синонимом поп-арта. Энди Уорхол был не только блестящим художником, дизайнером и кинорежиссером. Превратив искусство в серийное производство, он сумел изменить представление о роли художника в современном мире, совершил настоящий переворот на арт-рынке, а затем и сам превратился в одну из икон массовой культуры.
В фильме принимают участие друзья и коллеги Уорхола: художники Филип Перлстайн, Натан Глюк, Рони Катрон, актер Стефен Брюс, фотографы и режиссеры Джерард Маланга, Билли Нейм, режиссер Йонас Мекас, актер Том Сокольский, актриса и художник Ультра Вайолет, модельер Карл Лагерфельд, актер и режиссер Тейлор Мид, писатель Боб Колачелло, арт-консультант Винсент Фремон, фотограф и художник Кристофер Макос, арт-директор парфюмерии и часов дома «Шанель» Жак Елло, фотограф, коллекционер и писатель Питер Бирд.
3. Бэнкси уделывает Нью-Йорк (2014) Крис Мукарбель
В октябре 2013-го Бэнкси объявил месяц уличного искусства в Нью-Йорке и устроил, пожалуй, свою самую масштабную выставку. Каждый день художник (разумеется, анонимно) выходил на улицу, чтобы превратить очередной кусок стены или закоулок квартала в масштабную арт-инсталляцию. Нью-Йорк стал полем битвы — за Бэнкси охотились одновременно местные жители, которые хотели первыми найти новую работу, и полиция, которая пыталась пресекать незаконный промысел. Все это дало эффект, сам по себе являющийся лучшим комментарием к современному искусству — люди не только снимали все происходящее на телефоны, выкладывали в соцсети и проставляли хэштеги, тем самым становясь частью экспозиции, — но и брали деньги с желающих их сфотографировать и даже похищали работы, чтобы потом продать в какую-нибудь престижную галерею современного искусства. Фильм документирует этот веселый, опасный и невероятно увлекательный массовый психоз.
4. Открывая Сальвадора Дали: Повесть о двух городах (2010) Джек Бонд
Английский режиссер и продюсер Джек Бонд вспоминает о работе над фильмом «Дали в Нью-Йорке» — документальной ленте, которую он снял в 1965 году вместе с легендарным художником Сальвадором Дали. Джек едет в Стокгольм на выставку работ Дали в Музее современного искусства, где беседует с кураторами музея и искусствоведами. Вспоминая о совместной работе над сценарием, он размышляет о загадочной натуре Дали и о сюрреализме в его фильмах. Осматривая Стокгольм и заснеженные сельские пейзажи, он то и дело мысленно возвращается в Нью-Йорк, вспоминает совместное творчество и дружбу с Сальвадором Дали.
5. Магритт. Человек в шляпе (2016) Майкл Бёрк
Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт – один из самых загадочных и неоднозначных художников, чье творчество всегда вызывало массу вопросов. Каждая картина Магритта – ребус, заставляющий раздумывать над множественными скрытыми смыслами. Их количество зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего. Как говорил сам художник, главная его цель – заставить зрителя задуматься.
6. Луиза Буржуа. Паук, любовница и мандарин (2008) Амей Уоллак
Задуманный как рассказ о выставке Буржуа на Венецианской биеннале 1993 года, cо временем фильм вырос в масштабный документальный проект. Финальная версия включает архивные кадры и материал, отснятый в нью-йоркской мастерской и доме художницы на протяжении 1990-х и нулевых. Повествование строится вокруг многочисленных интервью Буржуа и ее близких, связанных длинными видеозарисовками ее произведений. На протяжении всего фильма камера внимательно следит за отдельными деталями — ее руками или улыбкой. Благодаря монтажной манере Кобланда история Луизы Буржуа больше напоминает портрет-коллаж, нежели традиционную хронику. Особую интонацию задает саундтрек из произведений Пуччини, Малера, Лори Андерсон и др.
7. Ай Вейвей: Никогда не извиняйся (2012) Элисон Клэймен
Ай Вэйвэй — известный китайский современный художник. Он знаменит не только своими международными выставками, но и открытым противодействием китайским властям, из-за чего официальные представители страны несколько раз пытались запретить показ этого фильма на различных международных кинофестивалях.
Независимая американская журналистка Элисон Клэймен три года снимала Ай Вэйвэя, в ее объектив попал самый драматичный период жизни художника — международный успех, конфликты в семье, арест, тюрьма и домашний арест. Cпециальный приз жюри в секции «Документальное кино» Sundance Film Festival 2012 + номинация на Гран-при за лучший документальный фильм; включен в TOP 5 лучших документальных фильмов National Board of Review (USA) 2012; номинация на премию «Эмми» 2014 за лучший документальный фильм об искусстве и культуре.
8. Марина Абрамович: В присутствии художника (2012) Мэттью Эйкерс
Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Художница посмотрела в глаза 1500 зрителям, одним из них был Улай. Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.
9. Дэвид Линч. Американский портрет (2007)
Фильм посвящен творчеству американского кинорежиссера Дэвида Линча. В Лос-Анджелесе и Париже французский журналист и музыкант Ариэль Визман ведет разговор с режиссером, чье творчество ассоциируется с современной Америкой. Через отрывки его ранних короткометражек и культовых фильмов, живописные и фото- работы будет раскрываться портрет необычной личности, посвятившей себя изучению психики посредством трансцендентальной медитации.
10. Мировое искусство: Баухаус: Лицо двадцатого века (1994) Фрэнк Уитфорд
Высшая школа архитектуры и дизайна «Баухаус», основанная в Веймаере в 1919 году, — одно из наиболее впечатляющих образовательных движений в искусстве ХХ века. Она оказала большое влияние на современную архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр. Основатели школы видели своей целью удовлетворение массовых потребностей населения и стремились сделать промышленные товары красивыми и максимально удобными. С «Баухаусом» связаны такие громкие имена, как: Ханс Майер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Василий Кандинский, Пауль Клее и другие.
Art Traffic. Культура. Искусство #ART@educationgo #Линч@educationgo #DOC@educationgo